Zahorí - Light EP

1. Spirit of Light
2. Dress Your Soul
3. Being
4. Station of Love

Esperamos que muy pronto pueda ver la “luz” en directo.

Se puede descargar desde la web oficial y desde Jamendo:
www.zahori-rock.com
www.jamendo.com

Se confirma la edición de este año del Festival de la Guitarra de Córdoba. Será la edición número 29, en su mayoría orientada al Flamenco, aunque no solo Flamenco se verá en Córdoba entre el 1 y el 11 de julio. El cartel va desde Manolo Sanlucar o Diego “el Cigala” junto a Tomatito hasta John Mayall, John Fogerty (líder de Creedence Clearwater Revival), Al di Meola, David Russell o The Pretenders.

Una cita obligada para todo amante de la música de cualquier estilo.
Toda la información: www.guitarracordoba.com

Hoy viajamos hasta Madrid para daros a conocer a esta genial banda. De Twin Hands se puede decir que tiene un sonido básicamente rockero pero su propuesta musical va mucho más allá. Sus influencias de Pearl Jam, Soundgarden o Alice in Chains dan forma a un sonido grungero, unas lineas vocales que recuerdan en muchas ocasiones a Tool y todo ello aderezado con experimentación variada. Elementos que van desde lo alternativo a la psicodelia conforman pasajes rockeros que se alternan con pasajes atmosféricos y pausados en ocasiones cercanos al stoner.

Información
Estilo: Rock Experimental, Grunge
MySpace: www.myspace.com/twinhandsband

Discografía
2002 – The Warm and Wonderful
2004 – Twin Hands
2007 – Embrace the Stars

TWIN HANDS nace en Madrid un día de 2001. Todo comienza cuando Jona (bajo), Javi (voz) y Adán (guitarras), tras un tiempo tocando juntos versiones de grupos que en un principio sirven como cimientos para formar el estilo de la banda, deciden empezar a componer temas propios. Se incorporan dos nuevos miembros, Ger (guitarras) y Lucio (batería), y tras pocos meses de trabajo en 2002 ve la luz la primera muestra de su música, una maqueta de cinco temas llamada “The warm and wonderful”. Con esta misma formación, en 2004 graban su segunda maqueta, “Twin hands”. En este segundo asalto se pueden sentir nuevos rumbos y nuevas inquietudes musicales. Es un paso adelante tanto a nivel de sonido como a nivel compositivo. Tras la salida del grupo de Ger y Lucio y tras varios cambios en su formación, la banda se completa y el círculo se cierra cuando Rúben “Big Ben” se hace cargo de las baquetas. Los nuevos temas surgen rápido y con más personalidad y toque propio que nunca. El grupo se conoce mejor e intenta alcanzar nuevos horizontes. Las raices de la banda están ancladas en el rock duro de los 90, pero sin miedo a la experimentación e incluso con tintes progresivos. A mediados de 2006 deciden plasmar el nuevo repertorio en lo que será su tercer corta duración. “Embrace the Stars” no queda terminado hasta Febrero de 2007 por diversos problemas. Mientras tanto, la banda ya ha comenzado a mostrar sus canciones en vivo. El trabajo duro en el local de ensayo y la indagación en el propio sonido da su fruto cuando suben a un escenario. El resultado es un directo potente y compacto, pues por encima de lo mostrado en sus grabaciones Twin Hands son eso… una banda de directo! Comparten escenario con grupos de renombre dentro del underground madrileño y nacional. Y con esto llegamos al aquí y ahora, con la impresión de que este viaje llamado Twin Hands no ha hecho mas que comenzar… salud y buen viaje.

Hoy le toca el turno a los jienenses más venenosos: The Black Mamba. Y cualquiera diría que son de Jaén al escucharlos pues suenan a 100% producto extranjero. Estos cinco tíos combinan los sonidos rockeros del stoner con una pizca de brutalidad cercana a Pantera, lo que deriva en un sonido poco habitual y muy original. Si te gustan los sonidos cañeros pero a la vez estructuras rockeras The Black Mamba es tu banda. Y si puedes disfrutar de su genial directo no dejes de hacerlo.

Información
Estilo: Stoner Rock
MySpace: www.myspace.com/tbmamba

Trabajos Discográficos
2005 – King of the Road [Demo]
2007 – Ride to Misery

Biografía

THE BLACK MAMBA se forman en Noviembre de 2004 con musicos procedentes de bandas como XKRUDE, BLIND HYPOTHERMIA, CHUPACABRAS….. La banda va dando forma a una serie de temas que conformaran lo que sera su primera demo “King Of The Road”, material grabado en directo en los estudios Bomtrack de Ubeda. Con este primer trabajo la banda va moviendose en festivales como el Skull Of Metal o el Lagarto Rock, donde son incluidos en una edicion como grupo local invitado, asi como en diferentes conciertos en solitario presentado dicho material. La banda se refuerza con un segundo guitarra, Kike, procedente de bandas como LAS MIERDAS o AMBOLIAS BAND. En Abril de 2007 la banda se mete de nuevo en los estudios Bomtrack de Ubeda y bajo la supervision de David Castro (XKRUDE, DEMIURGO, NO CODE..) y registran su primer album, “RIDE TO MISERY” trabajo autoeditado con 9 temas de puro rock directo, que se mueve a caballo entre el stoner, el hard y el metal mas rockero. Como apunte comentar que la ilustracion del disco corre a cargo de Alonso Urbanos, diseñador que ha trabajado con bandas como MOHO, GLOW, ORTHODOX….. A partir de ese momento THE BLACK MAMBA comienzan a presentar el disco por diferentes salas y locales. Paralelamente la banda realiza un cambio en sus filas, saliendo del grupo el bajista Luis y entrando en su lugar Miguel, tambien bajista en la banda SLOW MOTION.

Dark Side of the Moon es sin lugar a dudas uno de los álbumes más reconocidos de la historia del rock y un habitual en las respuestas de la gente cuando se les pregunta por los mejores discos de todos los tiempos. Quizá todos estos preámbulos nos puedan conducir a la errónea idea de que se trata de un disco comercial y sobrevalorado. Es cierto que puede ser un álbum de lo más comercial dentro de Pink Floyd, pero hablar de algo comercial en esta banda es muy relativo. Lo que si que está claro es que este disco es, casi con toda seguridad, el más conocido para el gran público en lo que a rock progresivo se refiere y razones hay de sobra para explicarlo.

Se trata, como ya hemos dicho, de un disco bastante accesible musicalmente hablando ya que las composiciones se alejan de las complicadas estructuras de los grandes del rock sinfónico. También hay que destacar que fue un álbum conceptual, lo cual conlleva un especial atractivo en la parte lírica, una ejecución perfecta y unas técnicas de producción hasta entonces nunca usadas hasta la fecha a cargo de Alan Parsons.

Speak To Me es uno de los mejores inicios que un álbum pueda tener, nos adentramos en el disco con los sonidos de los latidos de un corazón hasta que un grito de locura nos introduce en Breathe, la segunda parte de la primera pista. Se trata de una de las canciones más relajantes y agradables que se hayan hecho nunca, la perfecta calma después de la tempestad, las melodías de guitarra y piano junto a la precisa percusión y la voz de Gilmour transmiten una sensación de paz y bienestar increíble.

Hablabamos de que era este uno de los discos más accesibles de Pink Floyd pero, incluso siendo así, existe un lugar para la experimentación extrema. Nos metemos de lleno en On the Run. Es la hora de sacarle partido a los sintetizadores y a sus efectos, aquí también juega un papel importantísimo la producción y el sonido estéreo logradísimo. Todo concluye cuando un aluvión de despertadores nos introduce en el siguiente corte: Time.

Sobre unos acordes difusos Nick Mason hace gala de su maestría y premia a nuestros oídos con una introducción de batería totalmente ambiental. Wright y Gilmour se suman a la fiesta creando ambientes cada vez más interesantes que nos lanzan a una pieza tanto lírica como musicalmente impresionante. El solo de guitarra de Gilmour hace ver su maestría y elegancia a las seis cuerdas así como la tremenda emoción que transmite en sus ejecuciones. La tensión del pasaje instrumental estalla al llegar a un reprise de Breathe con el que termina la canción disolviéndose en la nada.

The Great Gig In The Sky es una canción llena de fuerza y sentimiento. Todo comienza con una narración de una voz en off hasta que el tema alcanza su cenit cuando el piano de Richard Wright y la voz de Clare Torry alcanzan una conjunción perfecta. De nuevo se experimenta, esta vez con voces de gospel y soul consiguiendo un tema muy emotivo y pasional antes de volver a calmarse todo para dar paso al siguiente tema.

Probablemente Money sea uno de los clásicos del rock de los setenta, indudable es que se trata de la canción más conocida de todo el disco. De lejos se pueden reconocer las influencias del blues en este corte. Aquí además podemos ver los primeros atisbos del funky de finales de los setenta, otra vez tienen lugar un montón de efectos sonoros que le dan otro matiz a la composición como solo Pink Floyd sabe hacer. Todos y cada uno se lucen en este tema, a destacar a Wright con sus complejas líneas y Gilmour con un solo de los más brillantes de su carrera.

De nuevo melodías y atmósferas agradables y pacíficas, Wright nos introduce con sus órganos en uno de los mejores temas del disco: Us and Them. Aquí todo está extremadamente cuidado y pulido y la interpretación es espectacular. Los acordes de Gilmour sirven de base para un solo de saxofón que pone los pelos de punta hasta que Dave comienza a cantar. La melodía es suave y dulce, los coros están cuidadísimos al detalle y las partes instrumentales son perfectas. Un claro ejemplo de que sin exhibiciones de virtuosismo y técnica instrumental se puede conseguir un auténtico tema de rock progresivo además de accesible para el gran público.

Los acordes de Wright servían para abandonar el corte anterior y su sintetizador nos introduce en Any Color you Like. Una instrumental en la que nos encontramos un solo de sinte muy cuidado en su ejecución y en su producción con interesantes efectos, esto da paso a un pasaje a cargo de la guitarra de Gilmour totalmente funky.

Brain Damage es la siguiente parada del viaje por la Cara Oculta de la Luna. Sin lugar a dudas Syd Barret sirvió como inspiración para los de Londres en este tema. Instrumentalmente vuelve a ser soberbio, los coros sobresalientes y los efectos de risas de fondo le dan más interés si cabe a la historia que se narra. Los contrastes en este tema son patentes con estrofas calmadas y estribillos poderosos. El final está marcado por un solo a cargo de Wright, simple, emotivo y elegante.

La traca final se abre cuando se enlaza con Eclipse un tema muy blues con unas interesantísimas progresiones de acordes descendentes. La voces de Waters y Gilmour van increscendo mientras los coros gospel contribuyen a crear un climax perfecto para terminar como se empezó el disco: con latidos de corazón que se difuminan en la nada.

Está claro que Dark Side of the Moon es una auténtica obra de culto, no solo por ser uno de los álbumes más perfectos en cuanto a composición, ejecución e interpretación sino por serlo también en cuanto a producción y experimentación con sonidos se refiere. Un álbum que ha influido a muchísimos músicos a lo largo de la historia pero que, además ha sabido llegar al público de a pie. El escuchar por primera vez este disco hace replantearse el concepto de calidad y es que la gran fama que tiene este álbum es totalmente merecida, prueba de ello fue el largo tiempo que estuvo en los primeros puestos de las listas de ventas.