Decía Victor Erice, director de esta película:
“El título, en realidad, no me pertenece. Está extraído de un libro, en mi opinión, el más hermoso que se ha escrito nunca sobre la vida de las abejas, y del que es autor el gran poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck. En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión ‘El espíritu de la colmena’ para decribir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender”.

Se trata de una película con un mensaje interesante, un metraje que permite diversas interpretaciones para llegar a la misma conclusión, un final que produce ambigüedad en el espectador. Una técnica y un tratamiento de imagen exquisito, planos cuidados y perfección en la fotografía. A esto hay que sumar la peculiaridad de que sus personajes se llaman como los actores que los interpretan, múltiples guiños al cine clásico y el riesgo de una producción de estas características en la España de la época. Sin duda nos encontramos ante una obra de culto que ningún espectador debería dejar escapar.

Sinopsis en el texto extendido (contiene spoiler)

En un pueblo de algún lugar de la meseta manchega, hacia 1940 y en plena postguerra, la llegada del Cine y la proyección de “El Doctor Frankenstein” marca un acontecimiento único para los habitantes de la pequeña localidad. Ana e Isabel, dos niñas pequeñas que son hermanas asisten a la proyección, Ana pregunta a su hermana por qué el monstruo mata y por qué muere luego él. Isabel contesta a sus preguntas dejando volar su imaginación. Lo que Isabel entiende como un juego donde las ilusiones y la imaginación juegan un papel fundamental, termina convirtiendose en una realidad para su hermana. Los padres, Fernando y Teresa, viven su rutina diaria plagada de nostalgias, frustraciones y muy pocas ilusiones permanecen ajenos al afán de Ana por encontrar al monstruo y descubrir que se esconde tras ese monstruo que vio en la pantalla. Quizá en un intento por evadirse de la realidad en la que vive Ana emprende una búsqueda desesperada en pos del monstruo lo que conlleva su desaparición. Tras una búsqueda agónica los padres por fin consiguen encontrar a Ana quien será la única conocedora del verdadero desenlace de la historia.

Tristemente, la entrada de hoy no podía ser para otro que no fuese Richard Wright. Ayer el cancer se llevó a este genial músico que nos ha dejado momentos impresionantes e inolvidables, sus contribuciones a “A Saucerful of Secrets”, “Summer 68″, el genial “The Great Gig in the Sky” o la calidad marca de la casa de “Shine on Your Crazy Diamond” son muestras de todo ello. Siempre a la sombra, siempre discreto y sin ánimo de destacar pero igualmente imprescindible. Pink Floyd, y la música en general, le debe mucho a él, grandes composiciones, arreglos y contribuciones vocales a la banda británica fueron su sello de presentación durante muchos años. Su forma pausada y peculiar de tocar el piano y los teclados marcaron parte del sonido Floyd. Como su amigo Gilmour ha dicho: “Nadie podrá remplazar a Richard Wright. Era un hombre dulce, modesto y discreto, pero su voz melancólica y su manera de tocar han sido componentes vitales y mágicos para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd. Entre las innombrables discusiones que hemos tenido para saber cuál era la identidad de la banda, a menudo se ha olvidado la contribución de Richard”.

Descansa en paz maestro.

Peliculas imprescindibles de Ingmar:

• 1945 Crisis
• 1948 Eva
• 1949 La Sed
• 1950 Cuando la Ciudad Duerme
• 1951 Juegos de Verano
• 1953 Un Verano con Mónica
• 1955 Sonrisas de una Noche de Verano
• 1956 El Séptimo Sello
• 1957 Fresas Salvajes
• 1958 El Rostro
• 1960 El Ojo del Diablo
• 1963 El Silencio
• 1968 La Hora del Lobo

Desde aquí quería rendirle este pequeño homenaje.

Resulta curioso que cuanto más vanguardista es uno, cuanto más abierto de miras, más inquieto… más se convence de que hubo un tiempo pasado bastante mejor. Da gusto hablar con gente nostalgica, a veces puede llegar a ser deprimente incluso, pero siempre se llega a la misma conclusión. El ser humano necesita mitos que alimenten su mente, se empeña en vivir del que pudo ser y no fue, o del que sería si...

Todo esto viene de una frase que leí por ahí no hace mucho, decía algo así como “hubo un tiempo en el que la música era realmente una forma de expresión artística”. Puede que esta frase no sea del todo cierta, la música siempre es una forma de expresión artística en toda regla, pero depende de que estilo.

Si nos centramos en el Rock, como lo hacía esa cita, es evidente que la afirmación es totalmente acertada y verídica. Uno hace balance con unos 40 años de perspectiva (que bien se ven los toros desde la barrera) y se da cuenta que las leyendas son respetadas, pero por leyendas, no por otra cosa. Uno ve a las bandas de hoy día y parecen “de juguete” en comparación con los monstruos de aquel entonces, uno busca vanguardia hoy día y se da cuenta que en los 70′s había bandas bastante más vanguardistas que lo de hoy. Uno se plantea si todo en el rock está hecho, busca nuevas alternativas, vías, nuevas emociones, formas de plantear el discurso musical diferentes… Un tiempo pasado fue mejor.

Es realmente dificil describir con palabras todo, cuando de verdad se comprenden los contextos, se liberan los prejuicios y se dispone uno a disfrutar… entonces es cuando esa magia musical se comprende y entonces todo se ve desde otro prisma. Esa magia tan indescriptible, eso que hace sentir la música como algo tan tuyo que incluso llega a dolerte, esa sensación que hoy día muy pocos pueden comprender, una sensación frustrante en ocasiones pero a la vez de privilegiados.

Si viajamos en el tiempo vemos una generación embriagada en esa magia, quizá la última generación que vivió la música como algo mainstream y expresión artística a la vez, donde la comercialización estaba en un segundo plano. La única época donde existía un contexto tan sumamente perfecto como para ver nacer a dos grandísimas bandas como Pink Floyd o Led Zeppelin, la época en la que se importaban a España ilegalmente discos del extranjero (debido a la censura estaban vetados) y surgieron grupos de una calidad aplastante como Triana, Mezquita o Cai. Esa época en la que un estilo triunfaba bajo el nombre, poco casual, de Art Rock.

Uno hace balance y no puede evitar darse cuenta de que ya nada será igual, siempre como egoistas quisieramos más, como cuando Indurain ganaba Tours nunca nos fue suficiente, siempre pedíamos más, con la música igual. Pero los contextos cambian, y por entonces la música era algo tan sumamente ligado al tejido social, un tejido social tremendamente variable y en el que se experimentó un aumento de población tremendo, que era inevitable que soplasen vientos de cambio. Hoy día quizá se pierdan muchos valores y muchas cosas pierdan el sentido, entre ellas el hacer música por amor al arte. Somos pocos los que quedamos pero siempre miraremos hacia atrás con nostalgia, con un sentimiento de tristeza y felicidad a la vez, afortunados de haber podido disfrutar de ello pero desgraciados por no haber vivido en ese contexto, por estar condenados a no verles jamás en directo, por otra parte ese sentimiento de mitomanía (y bien merecida por cierto) también nos llena, o quizá sea lo único que nos quede. Pero nunca, para mí y para la gente como yo, nunca nada será igual.